新媒体下的音乐博物馆：体验音乐历史的潮流场馆

音乐博物馆是对音乐历史和文化的重要保护和传承场所，是一座文化精神的宝库。如今，随着新媒体时代的到来，音乐博物馆也不再是单调、集中展示音乐历史的地方，而转变为以“体验”为核心的互动交流场馆。在这些新媒体下的音乐博物馆里，你可以穿上流行文化-icon的衣服、「穿越」到不同时代、参与沉浸式体验、以及亲手「制作」音乐等，完成一次特别的音乐之旅。

一、亲身体验音乐历史

在新媒体下的音乐博物馆中，你会发现它不仅仅局限于展览功能。恰恰相反，那些音乐历史最长久并且有影响的东西被搭配想象力无限的展览文字、影像、沉浸式展览、场景还原等方式，交织成一层层丰富有趣的呈现方式，给你以全新的角度看待历史。几乎能让参观者。透过展览见证音乐历史的发展，从中品味音乐这门艺术所带来的影响。

二、穿梭到流行文化-icon时代

新潮的流行文化-icon造型贯穿整个音乐博物馆，除了可以尝试不同时期的服装，还有许多与八十年代、九十年代相关的配饰展示。可以穿上珠光闪眼的高跟鞋、背上的小书包、以及带有忧郁棕色线条的深色西装外套，重拾上世纪年代的设计风格。每款衣裳所带来的特别体验，都可让人身临其境，触摸流行文化-icon时代的脉动。

三、别有乐趣的互动推广

新媒体下的音乐博物馆讲究的不仅是展示和传承，同时也强调互动体验。许多互动体验活动都不定期地举行，比如现场演出，包括口才表演、钢琴演奏会、摇滚大型音乐会等，以及初学者钢琴教程、乐器手工制作课程等。此外，互动推广活动也被视为主流媒体和博物馆进行合作的重要方式，如微信公众号、H5互动推广等，更是受到年轻人的追捧。

四、创建“乐器博物馆”

它们是一个个金色闪耀、绚烂缤纷，充满艺术性和触感的乐器。此类展馆，主要集中在展示世界各地乐器的制造工艺、演奏技巧和文化背景。传统乐器代表人类的历史和传统，而这些乐器更是让人们可以感受音乐的气息。李叫兽、开心麻花、笑果文化、华谊兄弟等多个知名娱乐企业已经相继加入行列，发挥自身优势，协助搭建「乐器博物馆」。

五、展示音乐文化的独特魅力

小小的“音乐博物馆”，是观众们能更深入了解音乐文化、提升音乐鉴赏能力的重要场所。使用现代技术将传统乐器的演奏演绎，或讲述音乐大师的一生，通过展示音乐让观众更能够从最好的角度，体验到音乐的魅力。回顾音乐的过去和前途，让人们重新认识音乐，探寻乐器制作背后的故事，了解各音乐类型及其发展、了解音乐制作工艺，从而提高自己对音乐的欣赏和理解能力。

音乐博物馆以「互动体验」为核心理念，让参观者深入了解音乐历史、感受音乐文化、加深音乐鉴赏能力和提升音乐素养。在新媒体时代，音乐博物馆它的力量倍增，弥补了传统博物馆单调沉闷的氛围，给观众带来全新的音乐体验。前往音乐博物馆，你会在这里遇到更好的自己。