艺术摄影是什么？

艺术摄影是一种使用摄像机记录艺术之美的创作形式。与普通摄影不同，艺术摄影强调艺术价值和创造性，旨在展现作者的自我表达和情感沉淀，以及对主题的独特诠释和感受。艺术摄影的主要特点是具有艺术性、创造性和思想性，以及对照明、构图、色彩和后期处理等技术手段的高度运用。

艺术摄影的历史

艺术摄影起源于19世纪末期，其发展与摄影技术和社会文化密切相关。在早期的艺术摄影中，一些摄影家尝试用摄像机表现艺术的优雅和风格，开创了主观艺术摄影的新时代。

20世纪初期，德国表现主义、法国新派摄影和苏联社会主义现实主义摄影等运动崛起，相继提出了实验摄影、立体摄影、构成主义摄影和新感觉摄影等创作理念，推动了艺术摄影的发展。

二战后，欧美文艺复兴和世界各国的反资本主义浪潮推动了艺术摄影进入了一个更加多样、多元化和开放的发展时期。摄影家们致力于摆脱规矩和常规，探索新的艺术表现方式，推动了艺术摄影的艺术准则和美学理念的不断发展。

艺术摄影的类型

艺术摄影的类型丰富多样，其中一些比较常见的类型包括：

1. 视觉摄影：视觉摄影是通过照相机捕捉世界上的各种视觉元素，并强调构图、色彩等技术手段的使用，以达到视觉效果和艺术效果的统一。

2. 实验摄影：实验摄影指刻意追求艺术效果的摄影大师使用非传统的技术手段，如HDR合成、电影滤镜等从而在色彩与色调等方面达到独有以及不可再现的艺术效果。

3. 人文摄影：人文摄影是一种关注人类生活和文化的艺术摄影。摄影家们透过摄像机捕捉人类和社会的各种面貌和神气, 以展现人类身世和历程中的苦乐，开拓人们的视野和思维。

4. 风光摄影：风光摄影是拍摄自然景象和城市风貌的艺术摄影。通过构筑景物形态美进行着重点探索，让人们了解并喜爱美的自然界。

5. 纪实摄影：纪实摄影是把真实世界的事件和状况记录下来的摄影艺术。摄影家们从自己或他人的视角来记录时代、社会、人类、自然的状况及其变迁，让您从中发现并思考现实和虚幻之间的边界。

艺术摄影的影响

艺术摄影的发展对当代艺术的发展产生了极大的影响。艺术摄影吸收了各种艺术形式的诸多元素和艺术手段，同时颠覆传统摄影的概念，赋予摄影艺术更丰富的内涵、更多样的表现形式和更高的品质标准。

艺术摄影的发展对社会文化的影响也很显著。艺术摄影以其特有的魅力和独特性赢得了人们对美学的注视和带来了对生活的认识,推动了文化艺术的多元化和全球化发展，为人类文明进步做出了积极的贡献。

总结

艺术摄影是一种强调艺术价值和创造性的创作形式，是多样化和开放的发展方向，展现了无限想象和人类对美好事物的憧憬。在摄影艺术的拍摄中，摄影家们所追寻的并非是宝贵的纪念品，而是他们对自然、人类和社会的形式美的渴求。正因为如此，艺术摄影在当代艺术发展和社会文化进步中扮演着越来越重要的角色。