盛唐佛教雕塑

盛唐时期，佛教在中国这片土地上迎来了大发展。佛教艺术也因此而迎来了黄金时期。盛唐佛教雕塑的特点是造型丰满、具有浓郁的道教气息和佛教禅意，常以玉石、青铜、陶瓷等材质制成。下面就让我们一起来探究盛唐佛教雕塑的丰富内涵吧。

一、造型丰满

盛唐佛教雕塑造型丰满、丰厚、柔和，以弘扬佛家的慈悲法性，表达佛教文化的智慧境界。雕刻的佛陀，或是菩萨，或是金刚，或是其他佛教圣贤，他们的面部表情和身体姿态都非常和谐、自然。佛陀的颜值非常高，面容清瘦，棕色头发，身坐莲花宝座，右手印禅定，左手悬放，从他的动作以及面容祥和的表情中，不难看出他的慈悲之心。菩萨比佛陀脸更为丰满，姿态也较为活跃。例如千手观音，坐在莲花宝座上，已经形成了统一的手势，多臂伸展于后方。整个形象浑厚。佛教雕塑还可以通过穿着、装饰来表达人和神的境界。例如，善财童子会穿着宽松的服装，手持唐卡开口，胸戴梵字甲胄，脸上露出笑容。

二、具有浓郁的禅意

禅宗是唐朝时期的一个重要派别，佛教雕塑也受到了它的影响。盛唐佛教雕塑充满了禅意，从里到外的每个环节都散发着禅的气息。例如，禅意佛像的莲花座比普通的佛像高出一些，一方面可以让禅修者腰松自然地坐在上面，另一方面高高地座椅跋涉的佛像也符合压抑世俗进攻的禅化境界。同时，禅意佛像的形象也更加脱离世俗，放慢了心里的生活步骤，从而更容易引导我们的内心，达到禅境。盛唐佛教佛像的实际重要是对其禅境的概括、启示和表示，由于其具有禅宏大的贡献，成为愈加深入的研究。

三、兼具道教气息

在唐朝盛行的时间，道教与佛教的形态融为一体，相互濡染。所以，在许多的盛唐佛教雕刻中，我们可以发现一些兼具道教气息的元素。例如，在无量寿佛立像的身后经常会有仙童或天女立像。楼观清函论是阴阳五行的划分和协调的体系。在梵语佛经印刷成汉文本（称译版本），印刷的推广被汉文学者、艺术家接受和使用。那时的建筑与雕刻文化，先于桥洛的佛教出现，所以在桥洛时期的雕刻中，也往往可以看到来自道教文化的线索。

四、材料丰富多样

盛唐时期，佛教雕像的材质多种多样。常用的材料有玉石、青铜、陶瓷、彩塑、石雕等。玉石雕刻的佛像系列活跃，如麒麟椅钮、药师琉璃悉达多、弥勒等佛像；青铜灌铸的佛像系列，对器形、工艺等严格要求，如大佛座上的药师琉璃、五方佛等形象；彩塑佛造型一致、着色厚重、色彩斑斓，大大提高了佛像的艺术感染力，例如在敦煌莫高窟的塑像中，多使用这种工艺制作。

总之，盛唐佛教雕塑不仅是中国佛教艺术的辉煌成就，更是唐朝文化的亮丽瑰宝，其艺术形式、表现手法和内涵意蕴都是我们学习和研究的宝贵遗产。